El 13 de agosto de 1966, Revolver, el séptimo álbum de estudio de The Beatles, alcanzó el número uno en Reino Unido.
El disco permaneció siete semanas consecutivas en la cima y también lideró las listas estadounidenses.
Su llegada consolidó una transformación que la banda había comenzado con Rubber Soul.
Publicado el 5 de agosto de ese año, el álbum mostró a The Beatles explorando nuevos territorios musicales.
El cuarteto profundizó en la psicodelia, incorporó tecnologías de estudio y abordó temas como la soledad, la muerte, la espiritualidad y la trascendencia.
Las sesiones tuvieron lugar en los estudios EMI de Abbey Road, después de un descanso de tres meses.
Como la banda ya no pensaba sus composiciones exclusivamente para los escenarios, pudo experimentar con técnicas que resultaban difíciles de reproducir en directo.
Las canciones y técnicas que transformaron a The Beatles
Entre los principales ejemplos aparece Tomorrow Never Knows, construida con bucles de cinta, efectos electrónicos y referencias a la filosofía oriental.
Eleanor Rigby, en tanto, utilizó un octeto de cuerdas para acompañar una historia sobre la soledad.
También destacaron Taxman, con su crítica al sistema tributario británico, y Love You To, una exploración de la música clásica indostaní.
El álbum llegó acompañado por el sencillo doble Eleanor Rigby y Yellow Submarine, que también alcanzó el primer puesto británico.
La portada, diseñada por Klaus Voormann, combinó dibujos y fotomontajes para crear una estética alejada de las tradicionales fotografías de grupos.
Su trabajo ganó el Grammy de 1967 a la mejor carátula de álbum, dentro de la categoría de arte gráfico.
El lanzamiento coincidió además con la última gira de The Beatles y con la controversia generada por las declaraciones de John Lennon sobre la popularidad de la banda frente a Jesús.
Pese a ese contexto, Revolver consiguió una recepción especialmente favorable entre los críticos británicos.
Décadas después, el álbum continúa entre los trabajos más reconocidos de la música popular.
Rolling Stone lo ubicó en el tercer puesto de su lista de los 500 mejores discos, mientras NME lo situó en el segundo lugar de su ranking.
En 2022, Giles Martin y Sam Okell realizaron una nueva mezcla utilizando herramientas de separación de pistas.
La reedición incorporó material inédito y permitió escuchar las grabaciones con una perspectiva sonora renovada.
Revolver también anticipó caminos que posteriormente recorrerían el rock psicodélico, la música electrónica, el rock progresivo y distintas expresiones de las músicas del mundo.