"La IA no enfoca la vista": la razón biológica por la que el público prefiere el teatro vivo sobre el streaming

En entrevista en el programa La Comunidad Contrataca de Radio Concierto, el director Álvaro Viguera y el actor Jaime Omeñaca analizaron el fenómeno que está viviendo la escena nacional.

Más allá del éxito de su actual montaje, los artistas destacaron una tendencia clara. Además, el público está abandonando la comodidad de las plataformas de streaming para volcarse nuevamente a las salas de teatro en busca de algo que la tecnología no puede replicar.

Viguera describió este momento como la "resistencia del teatro". Recordó que, pese a los avances digitales, este arte permanece como una de las expresiones más antiguas y vigentes de la humanidad.

Según explicaron, este retorno masivo a las butacas responde a una necesidad orgánica de comunidad tras el aislamiento de la pandemia.

"El evento del teatro o el recital lo que pasa en ese lugar es una vez, la otra función no es igual a la anterior", señaló Omeñaca, subrayando el valor de lo irrepetible frente al contenido bajo demanda.

El teatro como el último bastión frente a la inteligencia artificial

Uno de los puntos más agudos de la conversación fue el impacto de la tecnología en el oficio actoral.

Jaime Omeñaca planteó un escenario desafiante para la industria audiovisual, asegurando que el trabajo del actor en cine y televisión podría quedar reducido al mínimo debido al avance de los avatares y la síntesis de voz.

Sin embargo, es precisamente en este contexto donde el teatro adquiere una nueva relevancia estratégica.

"El fenómeno inmersivo que se hace en el teatro, la inteligencia artificial no lo puede reproducir", sentenció Omeñaca.

Para el actor, existe un factor biológico que los algoritmos aún no logran descifrar: la mirada.

"Los personajes creados por inteligencia artificial no enfocan la vista... el ser humano lo siente, lo percibe, no hay conexión", explicó durante la entrevista en Radio Concierto.

Esta búsqueda de conexión real es lo que nutre a obras como Druk. En ellas, la experiencia va más allá de la observación.

En el montaje actual en Teatro Mori, se rompe la cuarta pared y el público deja de ser un espectador pasivo para transformarse en parte de la historia.

"Te involucra emocionalmente con la obra porque pasas a ser parte del espectáculo", añadió Viguera.

A pesar de las limitaciones de la industria local y la falta de inversión en infraestructura, ambos coinciden en que Chile posee una capacidad profesional de "primera línea". Además, esta capacidad permite competir con estándares internacionales.

Druk se presenta como un ejemplo de esta calidad, invitando a reflexionar sobre la masculinidad y la rutina.

La obra se puede ver de jueves a sábado a las 20:00 horas en el Teatro Mori Parque Arauco.