El 29 de junio de 1985, los estudios Abbey Road recibieron una ráfaga de energía irrepetible.
David Bowie y Mick Jagger unieron sus talentos para grabar una enérgica versión de Dancing in the Street. Este es el clásico que Martha and the Vandellas popularizó en 1964.
El impulsor de la iniciativa, Bob Geldof, buscaba recaudar fondos para la fundación benéfica Live Aid.
Los músicos diseñaron un plan sumamente ambicioso. Querían estrenar el tema en vivo mediante una transmisión satelital simultánea. En este plan, Bowie cantaría desde Londres y Jagger lo haría desde Filadelfia.
Sin embargo, las limitaciones tecnológicas de la época frustraron el proyecto intercontinental, obligando a los artistas a lanzar la pieza de forma convencional.
Dancing in the Street: dos tomas, bailes exagerados y un estudio patas arriba
El contratiempo satelital no frenó el entusiasmo de las superestrellas. Por ello, registraron la canción y filmaron su icónico videoclip en tiempo récord.
Según reveló Jagger en una entrevista con la revista Rolling Stone, el proceso de grabación tomó apenas dos horas.
"Lo logramos en solo dos tomas. Fue un ejercicio interesante sobre cómo puedes hacer algo sin preocuparte demasiado", recordó el líder de The Rolling Stones, destacando que el dueto trasladó la misma espontaneidad de la cabina a la pantalla, famosa por sus coreografías descontroladas.
De acuerdo con La Tercera, el productor Clive Londer también rememoró los detalles de aquella jornada improvisada.
Mientras trabajaba con David Bowie en el proyecto de la película Absolute Beginners, el Duque Blanco soltó una propuesta inesperada. Dijo: "¿Te importa si grabamos un sencillo por la caridad esta noche?".
Tras recibir el visto bueno, Mick Jagger irrumpió en el recinto moviendo los brazos con su característico estilo y la grabación comenzó de inmediato.
Aunque otros ingenieros agregaron las secciones de trompetas en Estados Unidos y realizaron la mezcla final, el corte definitivo mantuvo la frescura del momento primigenio.
La acelerada propuesta de las deidades del rock alteró la estructura del tema original de la discográfica Motown (escrito por Marvin Gaye, William Stevenson e Ivy Jo Hunter) e incluyó un llamado universal al mencionar a diversos países del globo.
El público respaldó masivamente la propuesta humanitaria, impulsando el sencillo hasta el número uno en el Reino Unido y al puesto número siete en los Estados Unidos, superando con creces las versiones previas de bandas como Van Halen o The Mamas & the Papas.
A más de cuatro décadas de aquel encuentro, la colaboración sobrevive como uno de los momentos más divertidos y exitosos del pop global.