Noticias

Estas son las 100 mejores películas del siglo XXI, según The New York Times

Para la elaboración de la lista, participaron más de 500 personalidades, entre ellas, actores y directores de la industria del cine

Benjamín Carrasco |

Películas

Películas

Durante más de cien años, el cine ha sido una poderosa herramienta para contar historias, emocionar y conectar a las personas. Y los últimos 25 años han sido especialmente ricos en propuestas cinematográficas. Consciente de ello, The New York Times decidió lanzar una ambiciosa selección de las mejores películas del siglo XXI.

Para armar la lista, más de 500 personas vinculadas al mundo del cine —incluidos actores, directores, guionistas, productores y cinéfilos apasionados— participaron votando por sus diez filmes favoritos estrenados a partir del año 2000. El resultado es una recopilación diversa, que incluye desde grandes producciones hollywoodenses hasta obras independientes y películas extranjeras.

Las 10 mejores películas del siglo XXI, según The New York Times

1. Parasite (2019)

Dirigida por Bong Joon Ho, esta premiada película surcoreana encabeza el listado. Se trata de una crítica feroz a la desigualdad social, contada a través de la historia de una familia sin recursos que logra infiltrarse en la vida de una acaudalada familia de Seúl.

2. Mulholland Drive (2001)

Una de las películas más aclamadas de David Lynch. Narra la historia de Betty, una aspirante a actriz que llega a Los Ángeles en busca del estrellato. Allí conoce a Rita, una mujer amnésica, y juntas intentan descubrir el pasado de esta última, en un relato cargado de misterio y simbolismo.

3. There Will Be Blood (2007)

Con Paul Thomas Anderson al mando, esta cinta sigue el ascenso de Daniel Plainview, un ambicioso buscador de petróleo que, con el tiempo, se convierte en un despiadado magnate. Es una mirada cruda a la codicia y al poder en los inicios del capitalismo moderno.

4. In the Mood for Love (2001)

Dirigida por Wong Kar-Wai, esta película cuenta la historia de un hombre y una mujer que, al sospechar de la infidelidad de sus respectivas parejas, desarrollan una relación cercana que se mantiene en el terreno de lo platónico. Es una historia de amor contenida, sutil y visualmente deslumbrante.

5. Moonlight (2016)

Ganadora del Óscar a Mejor Película, la obra de Barry Jenkins sigue a un joven afroamericano a lo largo de tres etapas de su vida, mientras lidia con su identidad, su entorno y su sexualidad en un barrio difícil de Miami. Es una historia sobre la búsqueda de un lugar en el mundo.

6. No Country for Old Men (2007)

Los hermanos Coen dirigen este oscuro thriller sobre un cazador que encuentra un maletín con dinero y drogas, desencadenando una espiral de violencia. La película reflexiona sobre el destino, el azar y el envejecimiento en un mundo cada vez más caótico.

7. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Michel Gondry dirige esta original historia que mezcla ciencia ficción, romance y drama. Una pareja decide borrar todos los recuerdos de su relación tras una ruptura dolorosa, pero el proceso revela cuánto influyen esos recuerdos en quienes somos.

8. Get Out (2017)

La ópera prima de Jordan Peele combina terror y crítica social. Chris, un joven afroamericano, visita a la familia de su novia blanca, sin sospechar que será parte de un peligroso experimento. Una metáfora inquietante sobre el racismo contemporáneo.

9. El viaje de Chihiro (2002)

Una de las obras maestras del cine de animación, firmada por Hayao Miyazaki. La historia sigue a Chihiro, una niña que debe salvar a sus padres en un mundo mágico lleno de criaturas fantásticas. Es una fábula sobre la madurez, el cambio y la identidad.

10. The Social Network (2010)

Cierra la lista esta película dirigida por David Fincher que relata los orígenes de Facebook y la transformación de Mark Zuckerberg de estudiante de universidad a uno de los empresarios más poderosos del mundo. Una reflexión sobre poder, ambición y tecnología.

A continuación, te dejamos el link al resto del listado.

Lo más reciente

Cliff Williams y AC/DC: una leyenda del bajo eléctrico

Cliff Williams, bajista clave de AC/DC, definió el sonido del hard rock y mantiene su legado vigente pese a los rumores de retiro.

Fiebre de Sábado por la Noche: así cambió la cultura pop el fenómeno disco

Fiebre de Sábado por la Noche marcó una era. Consagró a John Travolta, definió el sonido disco y dejó uno de los soundtracks más influyentes.

El oscuro detrás de cámaras de El Grinch: sudor, pánico y un instructor de tortura para Jim Carrey

Jim Carrey casi abandona El Grinch y devuelve 20 millones de dólares tras sufrir ataques de pánico por el maquillaje extremo del personaje.

Bruno Mars sorprende al mundo interpretando clásicos del rock con Slash, Duff McKagan y Eddie Vedder en Nueva York

Bruno Mars impactó en Nueva York al versionar clásicos del rock y “Dirty Diana” de Michael Jackson junto a Slash y Duff McKagan.

Muere Peter Greene a los 60 años: el icónico villano de Pulp Fiction y The Mask

El actor Peter Greene, ícono de Pulp Fiction y The Mask, murió a los 60 años, dejando un legado imborrable en el cine de culto.

La disculpa de Gene Simmons: cómo una frase dividió a los fans de Kiss tras la muerte de Ace Frehley

Gene Simmons pidió disculpas tras sus polémicos dichos sobre la muerte de Ace Frehley, histórico guitarrista de Kiss, que generaron críticas.