Lo que hasta hace unos días circulaba como un secreto a voces finalmente se oficializó de cara a la cartelera internacional. Placebo, uno de los estandartes definitivos del rock alternativo británico de las últimas tres décadas, selló formalmente su regreso a suelo nacional.
La agrupación liderada por Brian Molko y Stefan Olsdal aterrizará en Santiago el próximo 6 de marzo de 2027 para presentarse en el Estadio Bicentenario de La Florida. Lo hará en el marco de su ambiciosa gira mundial "30th Anniversary Tour".
La cita marcará la sexta visita del conjunto a Chile, extendiendo un estrecho idilio con la audiencia local que comenzó en 2005. Además, sumó memorables pasos en 2007, 2010, 2014 y 2024 —este último con dos recitales repletos en el Movistar Arena que convocaron a más de 27 mil asistentes—. Sin embargo, este nuevo desembarco ostenta una particularidad histórica. El repertorio estará volcado íntegramente a desgranar las canciones de sus dos primeras producciones de estudio, "Placebo" (1996) y el trascendental "Without You I’m Nothing" (1998).
El rescate de joyas olvidadas en vivo
La premisa de esta gira conmemorativa contempla el rescate de cortes medulares que la banda evitó interpretar en directo durante largas temporadas. Por consiguiente, clásicos angulares como "Nancy Boy", "Pure Morning", "Teenage Angst" y la inmortal "Every You Every Me" volverán a sonar frente a las masas. Esto permitirá un reencuentro nostálgico y eléctrico con la génesis del proyecto.
Asimismo, se espera la ejecución de la sobrecogedora "Without You I'm Nothing". Esta pieza cautivó a fines de los noventa al mismísimo David Bowie, quien no solo declaró su admiración por la obra, sino que grabó una recordada colaboración vocal junto a Molko.
'RE:CREATED' y la vigencia de una voz disidente
El motor sónico de esta gira se nutrió de la reciente publicación de RE:CREATED, placa lanzada en junio pasado donde la banda revisitó las pistas maestras de su trabajo debut de 1996 junto al productor Rob Kirwan y el ingeniero de mezcla Adam Noble. Lejos de rehacer las canciones desde la nada, Molko y Olsdal concibieron el trabajo como "una versión del director". Así, aplicaron tres décadas de rodaje para dotar al material de una pegada contemporánea sin traicionar la crudeza análoga original.
Cuando Placebo irrumpió a mediados de los 90, en el ápice de la euforia identitaria y costumbrista del Britpop, su estética andrógina, ambigua y abiertamente desafiante supuso un quiebre radical en los moldes de masculinidad de la época. Al poner sobre la mesa líricas sobre desorientación sexual, salud mental y adicciones, la banda conectó con una audiencia marginada de los reflectores convencionales. A tres décadas de aquel manifiesto, su discurso resuena con una vigencia incontestable en los escenarios chilenos.