El 9 de enero de 1976, Bohemian Rhapsody de Queen comenzó un reinado de nueve semanas en la cima de las listas pop del Reino Unido.
La canción, escrita por Freddie Mercury para el álbum A Night at the Opera (1975), no se parecía a nada que sonara en la radio de la época. Duraba casi seis minutos, carecía de estribillo y mezclaba balada, ópera y rock en una estructura inédita.
El impacto fue inmediato. A fines de ese mismo mes, el single superó el millón de copias vendidas. Terminó consolidándose como el tercer single más vendido en la historia británica, con más de 2,1 millones de unidades.
El éxito desafió la lógica comercial de mediados de los setenta y confirmó que el público estaba dispuesto a abrazar propuestas arriesgadas.
Bohemian Rhapsody: una "fantasía" sin reglas
Mercury definió la canción como "una fantasía" y siempre defendió que cada oyente debía interpretarla a su manera.
La obra se organiza en seis secciones: introducción de piano, balada, solo de guitarra, segmento operístico, pasaje de rock y una coda final que retoma el pulso inicial.
En el centro, el solo de Brian May se convirtió en referencia y figura entre los más reconocidos del rock.
Para May, la composición reflejaba tensiones íntimas de su autor. "Freddie era frívolo en la superficie, pero tenía muchas inseguridades internas. Esta canción es un reflejo de ello", explicó el guitarrista al analizar el trasfondo emocional de la pieza.
La grabación exigió un esfuerzo técnico inusual para la época.
El grupo trabajó en varios estudios durante 1975. Acumularon más de 180 tomas vocales, con capas y sobregrabaciones que llevaron las cintas analógicas hasta su octava generación.
Un éxito que atravesó décadas
Bohemian Rhapsody volvió al número uno en 1991, tras la muerte de Mercury, y alcanzó una nueva generación en 1992 gracias a la escena del auto en Wayne's World.
Décadas después, la película biográfica Bohemian Rhapsody (2018), protagonizada por Rami Malek, reactivó su popularidad global y sumó premios, incluido el Oscar para Malek.