“Sentíamos como si estuviéramos atrapados en los mismos cuatro minutos y medio de nuestras vidas una y otra vez. Era asfixiante”, comentó Johnny Greenwood sobre la canción cuando empezaba a convertirse en un éxito. Esa fue su primera impresión: aburrimiento. Con el tiempo, sin embargo, esa sensación evolucionó hasta transformarse en algo mucho más profundo.
Thom Yorke llegó a responder con furia a un fan que pedía su canción más famosa: “¡Que se jodan, estamos hartos!”. La banda llegó incluso a criticar su propio éxito, describiéndolo de manera despectiva y sugiriendo que quienes lo disfrutan no tienen buen gusto. Aun así, esa misma canción catapultó a Radiohead a un disco multiplatino, abrió numerosas oportunidades y les permitió construir la carrera que definiría su legado en la música alternativa.
Para Thom Yorke, su éxito más famoso no es el legado que desearía dejar. Si pudiera, eliminaría esa canción y la sustituiría por otra más melancólica, lenta y profunda, una pieza menos destinada a los coros masivos pero que refleje mejor la esencia de Radiohead.
Esta es la canción que Thom Yorke considera como la más completa
Creada en medio de un agotador ciclo de giras y un momento difícil para su salud mental, "How to Disappear Completely" es la canción que Thom Yorke considera como su verdadero legado, describiéndola como “la obra más hermosa de Radiohead”.
“Tuve un sueño en el que flotaba por el río Liffey sin poder hacer nada. Volaba sobre Dublín y estaba completamente inmerso en él. Toda la canción refleja esa sensación de flotar y perder el control que experimenté en ese sueño”, explicó Yorke sobre la inspiración detrás de la pieza.
Pero quizá haya algo más profundo. La canción captura la sensación de completa disociación que Yorke experimentó, influenciada por un consejo de Michael Stipe de R.E.M. “Solo necesitaba un respiro, y no lo conseguí hasta más de un año después, cuando estaba casi catatónico”, recordó Yorke sobre su estado emocional. En un momento de extremo agotamiento, llamó a Stipe, quien le sugirió repetirse a sí mismo: “No estoy aquí, esto no está pasando”.
Tomando esas palabras como base para la letra, la canción refleja el método de supervivencia de Yorke, pero terminó funcionando como un salvavidas real. En su momento más crítico, esta nueva fuente de inspiración lo sostuvo y le impidió abandonar la música, según consignó Far Out.
Para la banda, esta canción es sin duda un hito potencial. La voz de Yorke brilla con delicadeza, la instrumentación es rica y detallada, y el tema mantiene ese aire melancólico y cinematográfico característico de Radiohead. Sin embargo, ¿podrá destronar a "Creep" como su canción más icónica? Probablemente no, y eso es algo con lo que la banda tendrá que convivir.