El 15 de mayo de 1995, Supergrass irrumpió en la escena musical británica con I Should Coco, un álbum que en plena efervescencia del britpop alcanzó el número uno en el Reino Unido y que, tres décadas más tarde, sigue siendo considerado una pieza clave del rock noventero.
Liderados por un Gaz Coombes de apenas 19 años, junto a Mick Quinn (bajo) y Danny Goffey (batería), el trío desató un sonido influenciado por The Kinks, Buzzcocks y The Who, caracterizado por guitarras distorsionadas, melodías contagiosas y letras cargadas de ironía y vitalidad adolescente.
Del caos punk al humor inglés: una mirada a I Should Coco
Con 13 canciones enérgicas y estilísticamente variadas, el disco exhibe la versatilidad de Supergrass en un momento en que el britpop dominaba las listas.
El primer single, Lenny, llegó al Top 10 británico. Pero fue Alright, publicado en julio de 1995, el que catapultó al grupo a la fama. Alcanzó el puesto número 2 en el UK Singles Chart y se convirtió en su canción más icónica.
El disco arranca con Caught by the Fuzz, una explosiva mezcla de pop punk y confesión juvenil que relata el arresto de un adolescente. Mientras que en el otro extremo del espectro sonoro aparece Sofa (Of My Lethargy), con una atmósfera más introspectiva y uso de piano y guitarra acústica.
Temas como Strange Ones y We're Not Supposed To aportan dosis de humor, estructuras inesperadas y una sensibilidad lúdica que definieron el estilo distintivo de Supergrass. El riff de Lenny es una clara referencia a Led Zeppelin, demostrando que, aunque nuevos, estos jóvenes sabían bien de dónde venían.
Una gira aniversario que los trae por primera vez a Chile
Con motivo del 30º aniversario de su disco debut, Supergrass emprendió una gira internacional que los traerá, por primera vez, a presentarse en Chile. El concierto está programado para el jueves 28 de agosto en el Teatro Caupolicán de Santiago.
Reconocido como uno de los mejores discos británicos de los años 90, I Should Coco está incluido en el libro 1001 discos que debes escuchar antes de morir. Asimismo, se recuerda por capturar la energía, el descaro y la frescura de una generación que redefinió el pop inglés.