La inteligencia artificial (IA) continúa transformando múltiples sectores, pero un nuevo informe advierte que esta tecnología podría afectar significativamente los derechos y los ingresos de los creadores en la industria musical durante los próximos años.
Según el reporte de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC), los trabajadores del sector musical podrían perder hasta una cuarta parte de sus ingresos para 2028, lo que equivale a una disminución de 3.000 millones de dólares anuales en un mercado proyectado en 64.000 millones de dólares.
Los creadores audiovisuales también estarían en riesgo, con una reducción estimada de más del 20 % en sus ingresos, mientras la IA continúa ganando terreno.
Regulación y protección: un llamado urgente
El informe de la CISAC subraya que este impacto negativo podría mitigarse si los responsables de las políticas implementan medidas para proteger a los creadores.
En este contexto, Björn Ulvaeus, miembro de ABBA, destacó los esfuerzos de los gobiernos de Australia y Nueva Zelanda, calificándolos como "un estándar de oro en la política de IA".
"Estas políticas protegen los derechos de los creadores y fomentan el desarrollo tecnológico responsable e innovador. Pueden garantizar que la IA sea una herramienta para potenciar la creatividad humana, no para reemplazarla", señaló Ulvaeus en declaraciones recogidas por The Guardian.
Aunque Ulvaeus reconoció el potencial de la IA para abrir nuevas oportunidades, advirtió que su regulación inadecuada podría causar graves daños a los creadores, afectando sus carreras y medios de vida.
Críticas a la IA en la música
El impacto de la IA en la industria musical no es un tema nuevo. Artistas y expertos han manifestado su preocupación sobre cómo esta tecnología podría reemplazar prácticas creativas y generar una carga financiera para los creadores.
Peter Hook, músico de New Order, expresó en el podcast The XS Noize Podcast que las canciones creadas por IA nunca podrán igualar las compuestas por humanos.
"Cuando ves a alguien tan bueno como David Bowie escribiendo canciones como Drive-In Saturday o The Prettiest Star, te das cuenta de que la composición es un arte que no se puede enseñar", afirmó.
Nick Cave también compartió su postura crítica, señalando que la IA busca evitar la lucha artística inherente a la creación. Y añadió: "Esto refleja nuestra condición como humanos, como simples consumidores. Ya no hacemos cosas, solo consumimos. Es aterrador".
Otras figuras de la música, como Roger Daltrey y James Blake, han expresado opiniones similares. Mientras que empresas como Sony Music han tomado medidas para proteger a los creadores. Sony envió cartas a más de 700 firmas exigiendo transparencia sobre el uso de su material en el entrenamiento de IA.
El futuro de la creatividad humana
Aunque la IA tiene el potencial de ser una herramienta complementaria, la preocupación generalizada entre artistas y expertos subraya la necesidad de un marco regulatorio sólido que priorice los derechos de los creadores.
La industria musical enfrenta el desafío de equilibrar la innovación tecnológica con la protección de su fuerza creativa.